图解欧洲艺术史：16世纪读后感100字

《图解欧洲艺术史：16世纪》是一本由[意] 斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi）著作，北京联合出版公司出版的平装图书，本书定价：88.00元，页数：400，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《图解欧洲艺术史：16世纪》读后感(一)：这本书把16世纪的艺术史，摆在那，拆开给你看。

16世纪的艺术家中，我是偏爱拉斐尔的。他每一幅画都是一个精致的发光盒，从内向外在发光。他是一位能在画布上施展魔法的天才。

我们来通过拉斐尔，聊聊这本书，以及这本书的特色。

我非常喜欢《图解欧洲艺术史：16世纪》这本书关于拉斐尔的那一句短评：“在其短促的一生中，拉斐尔获得了一种精致而又宁静完美的平衡，这是一种自然又理想、拥有天生迷人之美的风格。”

《图解欧洲艺术史：16世纪》读后感(二)：蒙娜丽莎的世纪：从撞脸到扭腰

生于16世纪的艺术家乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）亲历其盛，他对盛期文艺复兴的时间界定几乎一直沿用到今天。无可否认，文艺复兴对欧洲艺术发展影响深远。16世纪前20年，更是见证了文艺复兴三杰的创作巅峰。斯特凡诺·祖菲（Stefano Zuffi）的《图解欧洲艺术史：16世纪》（Secoli dell’Arte Il Cinquecento）显然是一本不按常理出牌的艺术读物，文艺复兴虽也得到了作者的热情的赞颂，但却只能与近百个词条平起平坐。

圣母圣婴和圣安妮（局部）

《图解欧洲艺术史：16世纪》读后感(三)：文艺复兴之下的欧洲

16世界的欧洲正处在一个动荡但不断发展变革的时代。地理大发现，新大陆带来了政治经济上的变革的动力。天文大发现，日心说动摇要基督教的思想基础，解放了西方人们对科技文明的古老认识。宗教大发现，马丁路德的理论被不断传播，新教与天主教在教义、信徒、领地种种方面你挣我夺。人本大发现，文艺复兴在16世纪继续开疆拓土，大半个欧洲都感受到了文艺复兴之光所带来的辉煌。

文艺复兴的光芒照射着欧洲大地，在这片土地上勃兴的各种艺术形式也都有了不同的发展与创新。《图解欧洲艺术史：16世纪》就是这样一本将目光专注于此的书籍，它图文并茂，印刷精美，用一幅幅图画带领我们走进16世纪欧洲艺术的世界。

本书分为三部分，关键字、城市、画家。关键字讲述的主要是16级于欧洲艺术中所常见的名词，比如北方人文主义，比如现实主义和自然主义。这些关键词首先由大段的文字进行说明，接下来则有具体艺术个例进行讲解。这种讲解形式贯穿本书，也即重点讲解艺术作品的背景，绘画或雕刻的技法，画中重点形象的含义与象征等。当然每一幅图画当有自身的特色，在讲解上也各有不同的侧重点，但这种形式在本书中是一以贯之的。

《图解欧洲艺术史：16世纪》读后感(四)：宗教与艺术

文艺复兴是欧洲转变的重要时期，这一转变从里到外的转变欧洲。这段时期也是欧洲最黑暗的时期之一，1559年-1715年又被称为宗教战争时期。马丁路德抗议罗马教会，为此发动宗教改革运动，这场运动永久性的结束了罗马教会对西欧封建神权统治。而文艺复兴也让科学与宗教分道扬镳，西方宗教过于的控制人的精神世界，艺术与科学成为了宗教的婢女。16世纪的欧洲，进入了文艺复兴的鼎盛时期，而这本《图解欧洲艺术史：16世纪》，讲述了就是这段时期的艺术。除了这本书以外，出版社还出版了14世纪艺术与15世纪艺术。

这三册系列书籍，诠释了欧洲艺术的发展。欧洲美学的发展，奠定了现代艺术的基础。这套系列书纸质与内容十分精美，囊括16世纪23个专有艺术主题，500多件重要作品，60位重要艺术家。在这个时期，艺术的形式丰富多样，艺术中心的充满活动与对后世影响深远的艺术巨匠。

16世纪，解刨学与艺术紧密相连。爱因斯坦说：“真正的艺术和真正的科学需要同样的思维过程。”科学在艺术在许多研究上相辅相成，这里让我想到达芬奇，他不仅是一名有才华的艺术家，还在解剖学、工程学、数学、建筑学等领域都有卓越的研究成果，且他的名作《蒙娜丽莎》采用了黄金分割定律，构造中比例十分完美。在书中，每个词条都自成一体，作者在书中展现的不仅是画作，还介绍了作品的背景，以及在作品的艺术特征和色调绘成。

每个作品的背后都有一段故事，艺术不是从无到有的过程，而是抒发内心寄托灵魂的述说方式。作品里的人物姿势、创作灵感等，斯特凡诺都会在书中解说。并且在作品页中，还标注了作者、艺术名称、创作年限等信息。如拉斐尔的《波尔戈火灾》图解出了4个部分，将一些隐晦的部分图解出来，除此外还图解了环境与图中人物的姿势。

这一时期的艺术主要以湿壁画、素描、雕刻版画为主。这本书是一部欧洲艺术史的图文普及读物。以大量精美的图片辅以对图像细节的解读，介绍了16世纪的社会文化背景，欧洲艺术的发展流变。这是一段丰富多彩的艺术岁月，16世纪的欧洲文艺大爆发更像是面旗帜，带领着整个欧洲的文艺体系上升到更广阔的天空。达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔……文艺复兴中的巨匠同时在这里闪光，从遥远的意大利，从宗教浓重的幕布中走来，用更鲜活的手法，更具有开创性的技艺，遍布了整个欧洲，中世纪沉睡的古典美开始与现代技法融合贯通，这样的一百年，是永远无法被遗忘的。

《图解欧洲艺术史：16世纪》读后感(五)：十六世纪欧洲漫游指南

在不少人眼中，16世纪大概是欧洲艺术的巅峰了。其后就急转直下。就如同宋画在不少人眼中是中国绘画艺术的巅峰一样。从艺术史角度来看，这两种论断自然不值得一驳。但从自然主义审美角度来看古典绘画的发展轨迹，则此论有其公允之处。位于欧亚大陆两端的这两个时代，大概是人类徒手描摹再现的巅峰时代。如果我们了解这个伟大时代的欧洲，我们需要知道些什么？这本《图解欧洲艺术史：16世纪》大概是一本相当不错的穿越指南。

人

欧洲绘画的一个特别突出的方面，就是肖像画的登峰造极。这在16世纪更是臻于完美。从西方艺术的古希腊源头开始，人体、肖像就作为一个绝对重要的方面凸显出来。尤其是对于完美人体的重视，希腊哲学家甚至将之视为美学的极致，对其重视程度远远超过了其余各文明。甚至有哲学家将其视为人的德性之表现——非常类似于现今社会的审美观念，或者说现代人的审美观念终于回归了本源——认为只有完美的肌肉线条才是一个人克制和不放弃自我、意志力超强的表现。

人体之美，或者说人之美，毫无疑问来源于最原始的性吸引力，内化于基因自我完善的繁殖策略。但美之成为美，最终成为大家所接受的公共审视资源，必然是一个社会化的提炼过程。不论是最开始的君主或贵族的癖好，及至上行下效，通过小部分群体的带动，最终成为大家所遵守的社会资源配置法则，甚至成为超越一般等价交换物之上的稀缺资源，美总是会被逐渐神化或曰崇高化。人体之美自然经历这样一个过程。

神

稀缺资源的神圣化过程是一方面，另一方面则来源于精神的神圣化。神，当然是人对自我精神不断强化的产物。无论是古希腊、古罗马的众神，还是基督教的一神，都可以说是现实社会的衍射或者镜像。16世纪虽然是文艺复兴的顶峰，对人的再发现达到一个前所未有的状态，但这依然是相对于宗教而言的。大部分的画作，依然会有一层宗教的外衣。

宗教故事，或者神职人员自不用说，甚至世俗绘画也要借一个宗教或者神化的名字，维纳斯大概是面貌最为复杂多变的，任何最美的肖像、人体都是维纳斯——当然，从影响、启发艺术家的角度，这个称号确实也是当之无愧的。

比如我最喜欢的这幅维纳斯。

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