街拍,我的信仰读后感精选

《街拍,我的信仰》是一本由森山大道 / 仲本刚著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：38.00元，页数：208，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

《街拍,我的信仰》读后感(一)：街拍的外衣与内里

要说街拍谁都会，不就是拿个相机上街去么？可是最近看了森山大道的街拍，发现大师的行径还真是学不来。就说扫街也要有扫街的本事不是？您就拿个智能手机晃一晃，还真出不来大师的范儿~~唉，还是老老实实拍纪念照好了。。。

《街拍,我的信仰》读后感(二)：波普与精英并存的森山

森山大道的街拍理念（摄影就是复制，没有量哪有质……）显然是波普的。他的作品像速写画一样刻画着眼前所见，不假思索，却也是内心心绪的瞬间映射。但是又有那位“在‘砂町’把眼睛贴在取景器前左思右想的森山，遇到了在‘国道’最后‘不断怀疑自己的另一个自己’”……这些森山，是精英的，和波普理念下的拍摄相悖相生。这种矛盾，使森山的“速写”得以成作品，使森山本人，被奉为街拍艺术家。

《街拍,我的信仰》读后感(三)：森山大道先生救贖了我

最近讀了日本街拍攝影大師，森山大道的《街拍，我的信仰》後，突然有了重拾微單的衝動，所以今天殺去嘉興梅花洲賞花及拍照。 老實說拍了一陣子後就放下沒繼續了，我可以列出一百個嚴正嚴詞的理由(但事實上都是因為我懶)。更對於自已總是無法突破感到灰心，以前覺得好玩隨便拍拍，所以很輕鬆。但一旦相對認真時，就開始覺得噁心想吐(我真的受不了一堆專有技術術語，以及微單特殊功能，因為永遠搞不明白)。但看完這本書時發現森山先生也有同樣的心情，他說:從不刻意等光，喜歡在拍攝的瞬間思考。也說沒有量就不可能有質，所以他鼓勵要多拍。還說拍完照不要立刻檢查，放個幾天也許會有不同感受。更強調所謂「規範」就是沒有規範，要忠於自己的慾望，見到想拍的景物，他會不停地拍，簡單、粗暴。 某種程度這本書給我了一點點啟發及自信，是的，我就這樣忠於自已的拍攝風格吧

《街拍,我的信仰》读后感(四)：启发和记录

1、大多数人只会拍下日常生活，这意味着他们没有进入”异界“，尽管街头到处都是”异界“。抓拍街景，其实就是将”异界“拍下来。

2、当然，不能没有好的视力，也需要条件反射式的捕捉景物的爆发力和体感。但最重要的，是欲望，拍摄者在某一时刻、某个瞬间的欲望。如果没有这种欲望，就无法发现精彩，因为抓拍是以发现为前提的。一瞬间萌发出想拍摄某个物体的欲望、想拍摄某位女性的欲望……欲望应该是无穷无尽的。如果拍摄者在抓拍时不忠于自己的欲望，拍摄出来的照片必然索然无味，也毫无意义。

3、“场景抓拍应该注意什么？”

“首先，无论何种规模的商业街，不管人多还是人少，最基本的都是要拍出人与商业街的互动关系。还有一点，要留意商店摆放的各种商品，以及建筑物上张贴的广告等。不能单纯拍摄行路和购物的顾客，必须充分观察这些周边的事物。”

4、拍摄的定义：撒下“自己的欲望”这张网，去收获名为“偶然”的猎物。

《街拍,我的信仰》读后感(五)：笔记呐

“每当有人问我什么最重要，我肯定会这样回答：‘总之要走出去，不停地漫步，忘掉模糊不清的预设，发现中意的事物，不管是什么，都要毫不犹豫地全部拍下来。’”在他看来，街头到处是异界，抓拍意味着捕捉欲望，而优质作品离不开与环境的调和，摄像师需要留意周围环境的细节，拍元素更要抓关联，而这就意味着画面实际呈现的比摄像师预想的内容要丰富有层次得多。

在商业街抓拍时，森山大道要来回走动，不断抓取让自己心动的场景。

在水边进行抓拍时，森山又会特别注意避免从自身兴趣出发拍摄当地风情，只是倾听而为主观解读，他深知过于看重素材，作品只会沦为只见东西不见风骨。而随着时间淘洗，森山也会顿悟，印在胶卷上的景象会随着时间的流逝偏离拍摄者当时的初衷，拍摄这一行为是即时性的，是脑中记忆、美学以及欲望的反映。摄影师不该有过多的偏见。所以也呼应了之前所说的，与其左思右想，不如多拍一些，让照片在以后的时代里多次重生。

对于数码相机，森山先生也有着自己的认识。他认为刚拍完的照片，不必一张张去检查，因为某种意义上来说，反刍和抓拍的本质意义是相矛盾的。

谈到风景照片，森山坦言“面对这广阔得让人说不出话的场景，也只能傻乎乎地去拍了。”

《街拍,我的信仰》读后感(六)：摘录

总之要走出去，不停地漫步，忘掉模糊不清的预设，发现中意的食物，不管是什么，都要毫不犹豫地全部拍下来。

最重要的，是欲望，拍摄者在某一时刻、某一精彩瞬间的欲望。

商业街是人和物聚集的场所，可以拍到各种各样的事物和人。没有比这里更适合学习抓拍的地方了，最基本的都是要拍出人和商业街的互动关系。

撒下“自己的欲望”这张网，去捕捉名为“偶然”的猎物。

“所以，我首先让他们‘仔细观察，全部拍下’。至少在街头摄影中，不保证拍摄量是看不出东西的——看不出自己到底在拍什么，想拍什么。无法看清世界，无法看清自己，又如何能看清自己拍摄的照片……虽然这么说，但对摄影有多大程度的理解，或许连我自己都不清楚。”

避免从自身兴趣出发拍摄这些土地内含的风情。

道路上是充满生气，就像有生命的东西似的。

通过汽车这个媒介，可以发现那些只有在一定的速度下才能感受到的视觉变化和抑扬顿挫。

在速度中挑选，抓住掉队的东西。

我有时的确会希望捕捉到“在明天的某个瞬间出现的风景”。但另一方面，今天与我擦肩而过的无数风景，对我而言，到底是什么，我经常会陷入这种无穷无尽的不安中。我当然希望能够遇到各种各样的风景，发现各种各样的风景，然而自己究竟看到了什么，了解了什么，我经常会产生类似的对自身（以及摄影）的疑惑。

不，这次真的自由了吗？这样可以称为自由嘛？我经常心怀疑问。虽然我在很多场合提到“照片是一种记录”，但真的可以这样断言嘛？想拍什么就拍什么，这样真的好吗？这种想法在我心中一直存在。我的身体里存在和我作对、同我唱反调的另一个自己。

《街拍,我的信仰》读后感(七)：量变产生质变

森山大道作为一个产出量极大的摄影师，一直推崇量变产生质变的观点，他在书里说到“拍的多，才能有所领悟”。他推荐的方法就是拍完一整条商业街，这样才能让你有所启发。扪心自问，这些都是初学者常犯的错误，我们通常没有那么多的耐心去刻意练习，反复琢磨某个角度、某种光线、某类主题下的照片，却对那些美丽的风景、漂亮的模特趋之若鹜，殊不知不假思索的一顿乱拍，再好的拍摄对象产出的照片也只能沦为平庸。

不要拍完就删照片，不同时候会有不同感觉。还有就是照片的筛选，永远不要在相机里删除照片，也不要随意删除拍好的照片，因为人的审美和主观臆想会随着时间、空间、情绪和经历的推移而持续产生变化，当下认为不能入眼的照片，或许若干年后看来稍加修饰就会产生惊喜。

很多人无法理解森山大道的某些街拍片，在学院派甚至普通人看来都平淡无奇，其实一方面是大师的信仰光环加成，另一方面如果我们细心观察就能发现他们在某些细节处理上的匠心独运，”不用担心风景照变成明信片，这是一件好事“。

抓拍不需要在事先又预设或是主题，把规范、限制或一般常识强加给生活方式的做法是令人及其厌恶的，所谓的社会常识只是在违背常识，真正的规范是没有规范。绝大多数人都是被条条框框的规范限制住了思维，这就是为什么世界上有如此多能人高手，而真正的大师却寥寥无几。因为这些大师真正打破了传统常规，遵循自己的思维方式，注入自己的灵魂，才创造出世界级的观点和佳作。比如打破“地心论”的伽利略，比如不完整的完美“米洛斯的阿芙罗狄特”。当然，打破常规不是盲目地去违反常规，而是在某一专业性上有了自己的深入理解和研究后，结合自己的思想对其常识形态的升华。

所以，带上思想，带上灵魂，拿起相机出门去拍照吧！

《街拍,我的信仰》读后感(八)：读完这本书，上街去拍照

1、走出去，忘掉预设，看到中意的，立刻拍下来

表达这个意思的话在这本书中数次出现，这就是森山大道关于街拍这个主题最想说的一句话。

街拍，就是要走出去。

忘掉预设，观察街道。就是不以既定的观点看待世界，而是在观察这个世界的过程中形成自己的想法、作品。

看到戳中内心的画面，立刻拍下来。这就是森山大道喜欢小型相机的原因，小型相机操作简单，反应迅速，能用最快的速度捕捉内心的画面。

2、仔细观察，全部拍下

森山大道崇尚拍摄的数量，认为如果拍的不够多就无法形成自己的风格和认知，进不了“异界”，看不到常规生活下面的画面。

同时，他认为商业街是最适合街拍的地方，因为这儿人多、事物多，关系也就多了起来，能诞生足够多的戏剧意义上的“冲突”，最适合拍摄。

3、一切始于拍摄

森山大道认为，拍摄出来的作品比拍摄时的初衷更重要。

拍摄的初衷不过是头脑中一时闪过的想法，难以回溯，难以捉摸，而拍摄出来的作品是实实在在的，可以一直留存下去。随着时间流逝，作品偏离了初衷，初衷也就不在了，而作品还在那儿，随时都可以去理解。

4、更偏爱小型相机

森山大道从开始拍摄时就偏爱小型相机，对数码相机也是完全地肯定，丝毫不留恋胶片相机。

他将自己摄影地最终目标定位印刷作品，而对于印刷作品而言，胶片机和数码机的区别、大型相机和小型相机的区别并不大。

森山大道标志性的相机是理光的小相机，现在的理光GR绝对是他的最爱了。

小型相机携带更方便，拍摄更简单，拍摄时更不容易产生预设，因而拍摄的对象更容易成为主角。最重要的是，小型相机拍摄出来的作品在印刷的时候质量并不比大型相机差。

5、最后

森山大道尊重现实，崇尚通过大量的拍摄来了解街头和藏在街头常规画面下的“异界”，反对在拍摄时将自己心中的预设强加于摄影对象上。

因此，森山大道偏爱小型相机。

正因为这种现实主义的、记录式的主张，森山大道才以“街拍”而成为世界知名的日本摄影师。

《街拍,我的信仰》读后感(九)：森山告诉你什么才是街拍

对森山来说，摄影的开始是完全的自由和彻底的流浪。他形容自己像犬一样走在大街小巷里，他觉得每一条街道都像人一样拥有记忆，每一条街道都向他诉说着各自的记忆。他有时喜欢在一条街道上来来回回移动无数次，每一次都会发现不一样的画面。当阳光将房屋的影子投射在对面的墙上，森山就会像观看一场仪式一样地驻足拍摄。他用极强的的对比度将光与影表现在同一幅画面里。他说，“我永远背对太阳，一边踏着自己的影子，一边在光的尖锐边界中，将镜头投向事物发生的视界。那时的街道，就成为叙事本身，也成为光的现场。”

森山是个“多产”的摄影师，如今他的摄影集已达到200册之多，在中国大陆出版社摄影集和书也不少，比如《犬的记忆》，《迈向另一个国度》。看了这些书之后，我很是喜欢，但总觉得森山有一种遥不可及的感觉，觉得他是“神”，他太神秘。但当森山这本新书《街拍，我的信仰》出现在我眼前时，仿佛一位循循善诱的老师，或是一个热爱摄影的朋友，走到了我面前，他对我讲述者他对摄影的一些想法，和他沉浸在摄影世界中的各种奇妙体验。

街拍的五大场景

什么地方适合街拍？对于森山而言所到之处都有抓拍的可能。从砂町商业街，到佃岛的水边，再到银座，到羽田，最后在国道上的疾驰。所到之处都有动人之景。而在书里，森山与好友仲本刚随意交谈，森山也毫无保留地说出了在不同地点拍照可以运用的视角和方法。读着便可获得意想不到的收获。

彩色照片

森山大道可不只是有黑白照片哦！数码时代来临，森山也用彩色的形式开启了新的摄影之路。不过森山的彩色照片当然不会十分明艳动人。是有点脱色？还是褪色呢？留给你去书里一看便知。

《街拍,我的信仰》读后感(十)：读《街拍,我的信仰》：我所理解的街拍

写于 2018-02-12。

这本书我并不喜欢，很多照片我都看不懂，然而森山大道对摄影的看法，却让我深以为然。

之前看阮义忠的《二十位人性见证者：当代摄影大师》，让我对“什么是好的摄影”这个问题有了初步的看法。摄影有两个维度，代表了摄影两种最重要的特性，第一是这个世界是什么样子，也就是纪实性，第二是我们怎么去看这个世界，这就是艺术性。最好的照片，当然是同时拥有卓越的纪实性和艺术性。艺术性差一些，但很有记录性的，也是很好的照片。然而缺少记录性而只有艺术性，照片的价值就要大打折扣了。因为存粹的艺术性表达，有很多比摄影好的方式。由于需要纪实性，所以优秀的照片，单有照片是不够的，因为它的表达，依赖于背后的事实，这些事实需要通过文字等方式来表述，或者已经成为了观众背景知识的一部分。罗伯特卡帕的《诺曼底登陆》，如果没有二战的背景知识，照片的意义就没那么重大大打折扣。尤金史密斯的《乡村医生》，要是没有文字说明，大多数观众估计还是一头雾水。

街拍的特别之处，是在拍摄之前往往没有预设，从空白开始，在不断行走、发现和记录过程中，逐渐在头脑中形成一种感觉，实现某种对自己的触动。如森山大道所说，“发现世界的某些片段和自身生命间的某种关联”。

街拍的核心就是发现。这些街道、街道上的人和建筑，每天都出现在我们的日常生活中，我们对他们太熟悉，熟悉到忽视和麻木，不再能对内心有所触动。摄影能够唤回我们的敏感，让我们在街头看到过去，看到自己，无论是愉悦、惊喜、厌恶还是怀念，终究在内心引起了一个涟漪，再一次地感受到了我们的生命，感受到我们活着。

摄影的确是很私人的事，因为每个人都经历着独一无二的生活，能触动每个人的东西，也各不一样。一张照片可以说对某个人很有意义，因为能触动他。但要说是一张照片是好照片，则需要我们能通过这张照片，发现一些共有的东西，能触动很多人。比如某种大家都会有的情绪，某种微妙的感受，或是某种美感。街头的事物，绝大部分我们并关心，摄影师也可能这辈子也不会再见到他们，然而在某个时刻，从某个视角，相机记录下来的东西，似乎就是我们的一部分，可能是当下，可能是过去，可能是梦里。从外部看，我们生活在同一个宇宙，然而在内部，我们又看到了不一样的世界。摄影，或者说一切艺术，都在一定程度上找到了每个人心中不一样的世界中同样的那些部分，把它们连接了起来，跨越了时间和空间。

现在的我看不懂森山大道，他的作品，没能把我和他连接起来，没找到我们心中相同的那一部分。这并无所谓，人的成长过程，就是让内心的触点越来越多，越来越深，更好地感受我们的存在，同时跨域时空，感受别人的存在。

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